后疫情时代，博物馆如何“解锁”“云”上新玩法？

题：后疫情时代，博物馆如何“解锁”“云”上新玩法？

作者 马帅莎

“青铜大立人穿的衣服有多华丽？”“大立人脚下的底座有什么玄机？”“他手里怎么是空的？”点开问题，便会出现精灵童音解说，根据解说，镜头会缓慢移动，放大文物细节，全方位展现文物，同时，观众还可与文物线上合影。

这是三星堆博物馆专门面向青少年推出的VR精灵导览，让孩子们在疫情期间足不出户享文化大餐。在新冠疫情催化下，许多博物馆推出在线观展服务，数字展览、直播探馆、虚拟全景展厅、线上讲座……步入后疫情时代，中国博物馆的“云”上脚步依旧未停。

“云”上的博物馆有哪些新玩法？

联合国教科文组织发布的新冠肺炎疫情期间全球10.4万家博物馆现状的报告显示，2020年各博物馆平均闭馆155天。自2021年初以来很多博物馆不得不再次关闭，这使得博物馆参观人数与2019年相比平均下降70%。

应对疫情影响，中国不少博物馆频出“云”上应对思路。三星堆博物馆的应对让人眼前一亮。去年，三星堆博物馆刚完成综合馆陈列的提升改造，才试运行1天，就因疫情防控工作需要闭馆。为弥补观众没能看到青铜神树、祭山图玉边璋等“蜀宝”的遗憾，三星堆博物馆紧急策划了综合馆线上开幕式和虚拟展览。

从红毯签到、入场就座、馆长讲话，到VR参观、语音导览、合影留念，线上开幕式仪式感“爆”满。三星堆博物馆副馆长朱亚蓉在接受中新社记者采访时说，线上开幕式仅过去1个小时，就有约16万名观众点击观看了云展览。

出于仪式感、传播性、互动感和参与度等方面的考虑，线上开幕式最终以H5形式呈现，观众不仅可以实时发送弹幕，给面具贴金，还可以在社交媒体转发分享链接，让更多网友看到虚拟展览。

浙江省博物馆推出的“丽人行——中国古代女性图像云展览”亦和三星堆博物馆线上开幕式一样，因其创新性地打通云策展，汇聚32家博物馆1000余件原作，备受博物馆爱好者和业界关注。有业内人士认为，该云展览让展品的排布不必受收藏方或地域的拘泥，为消除现实世界中的文物借调程序，实现众多在物理空间内难以达成的“相聚”提供了可能。

对此，朱亚蓉表示，线上展览是未来博物馆展览的呈现方式之一，线上展览可以根据主题需要，对数字文物进行自由组合。她举例说，将各博物馆的镇馆之宝整合在一起，做成线下展览，几乎不可能，但可通过线上展览实现。

“将藏品数字化，通过社交媒体与公众互动，这是近年来全世界博物馆都在努力做的事。”复旦大学博物馆馆长、文物与博物馆学系教授郑奕说，博物馆的数字化努力，最大贡献在于让机构有机会突破时空界限，为每个人提供教育机会。其数字化与新媒体技术的运用主要在于影响力的延伸，让更多人有机会接触到艺术。

“云”上的博物馆会取代线下吗？

疫情期间，不少博物馆闭馆不闭客，推出的“云展览”广受欢迎。后疫情时代，“云展览”的热度能否继续保持乃至上升？郑奕认为，“这是业界对于突发公共事件的一种应对，并非昙花一现，而是具备刚需的、前景广阔的市场。”

“云展览”是否会取代、有无必要取代线下博物馆？清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院教授苏丹表示，虚拟博物馆和线下博物馆应相辅相成、互为补充，线上线下应形成良好互动，线上以知识型、讨论性为主，线下以体验性、沉浸式为主。

苏丹表示，以艺术博物馆为例，线下博物馆是一个立体的开放空间，展厅光线与展陈方式都会影响观展人的体验和认知，它通过既清晰又模糊的知识交流方式，去激发人的创造性；数字展则愈发扁平化成为知识和图像，其呈现的内容更为明确，可用于预习和重温。

“当策展不再拘泥于实体藏品，当数字化实现了线上线下联动，这样的技术赋能首先是充满正能量的。”郑奕亦表示，博物馆的重要目标之一就是迈向真正的公共性，让观众拥有愉快的参与式学习体验。数字博物馆作为一种线上形式，未来将与线下的实体博物馆一起，形成交互发展的关系，前者将进一步扮演对话和体验平台的角色，与观众互动、交流，为他们服务。

“云”上的博物馆如何“更出圈”？

如今，国内许多博物馆都建立起了文物数字资源库，如何将其转化为观众喜闻乐见的数字产品，让云上的博物馆“更出圈”，成为博物馆的一道“考题”。朱亚蓉说，观众已经不满足于文物的三维模型，这就需要博物馆对其进行解读，制作出更具知识性和趣味性的产品。

苏丹指出，博物馆的数字化建设需要把握与技术的关系，它并非一味推崇某种技术，而是和线下博物馆一样，旨在传播思想、开启心智、解放个性。

“所有形式都应为内容服务，内容为主题服务，供给得根据需要来。唯有聚焦内容、练好内功，才能摒弃同质化现象，讲好博物馆、展览、藏品的独特故事。”郑奕说，技术毕竟只是手段，唯有“从藏品中获得灵感”、基于扎实的研究，才能打造真正的数字化创新。所谓的“互动”及相关技术应用，合适的才是最好的。

基于此，今年7月，苏丹在清华大学艺术博物馆为“设计乌托邦”展览策划举办了一场音乐快闪秀直播，为线下“引流”，其中一位演奏者使用18世纪的小提琴进行了演奏。

谈及小提琴与此展览的联系，苏丹说，格罗皮乌斯、库卡·波罗等国外设计大师都曾亲手制作过小提琴，“设计乌托邦”的意大利方策展人亚历山德罗·格里罗(Alessandro Guerriero)曾提及其在大学设计课程的第一课就是制作小提琴。另外，“设计乌托邦”的展陈设计使观众仿佛行走于街道广场，而街头音乐表演在欧洲很常见。“这就拉近了设计展与观众的距离，使展览能够以更鲜活的方式软着陆。”

“理想中的博物馆，正是开放、通达、包容、能盈利、与社区紧密相连的数字化机构。希望在博物馆大发展的今天，拥有打破时空的、线上线下博物馆体验，能成为越来越多民众的生活方式之一。”郑奕说。