俊彩星驰绘中华 — 陈绪春

俊彩星驰绘中华 | 陈绪春

     导读 

一、陈绪春：中国绘画艺术在中西方双向融合中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求 未来可期

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陈绪春，教授，硕士研究生导师。

现任重庆工商大学现代国际设计艺术学院（中外合作办学机构）院长，艺术学院代院长。社会兼职：重庆市油画学会理事，重庆市南岸区美术家协会副主席，重庆市南岸区政协书画院理事。长期从事美术与设计实践及理论研究。对集建筑、画像、书法于一体的汉代石阙兴趣浓厚，目前主持与之相关的国家社科基金艺术学项目1项，省部级项目2项；偏好风景油画、绘画及书法，作品多次参加国内外展览并被机构或个人收藏。

（一）中国绘画艺术在中西方双向融合中蝶变升华

陈绪春访谈录

创荣时代：您认为油画创作对于表达内心情感和思想有何独特之处？相比其他艺术形式，它能够传递怎样的情感体验？

陈绪春：个人认为,独特之处首先在油画这个画种运用的物质媒介上，也就是油画颜料和画布的独特性上。油画颜料不同于中国画的墨在色彩上的单一（虽然在中国画中我们也谈墨分五彩，但这“五彩”是一个同类色的比较），油画颜料的色彩类别及其丰富，特别是在高科技高速发达的今天，工业能够制造出成千上万个色彩不同油画颜料，可以说，大自然有的色彩，油画颜料的生产都可以仿效出来，这为油画能够创作出色彩斑斓的艺术效果带来了及其丰富的物质基础；油画颜料也不同于版画创作、雕塑创作等的物质媒介局限，后者与中国画一样，其媒介的色彩具有单一性。其次是油画颜料如牙膏状的柔软存在状态具有极强的可塑性，这为油画创作形体塑造带来了极大方便，艺术家可以反复塑造艺术形体，直到满意为止，这与中国画的物质媒介--墨的水状存在完全不一样，从维度上讲，牙膏状的油画颜料可以塑造二维和三维空间，而水状的墨只能塑造二维空间。第三是承载物质媒介的载体的独特性，油画的载体是画布，具有极强的耐磨性和韧性，油画颜料可以在画布上反复涂抹、堆砌，甚至刮掉重来，但其他画种就未必能够做到这一点。

综上所述，个人认为，油画艺术创作媒介具有色彩丰富、可塑性强的特点，其载体也较其他画种更具耐磨和反复使用的特点，这些特点也成为油画艺术创作的独特之处。

基于油画艺术创作媒介和载体的特点，个人认为这就为油画艺术家在创作过程中去完美表达艺术创作者内心情感和思想提供了坚实基础。由于油画媒介的可塑性、反复使用性特点为艺术家在塑造艺术形象过程中提供了可反复思考和反复物理塑造的空间和时间，这样反复的过程为艺术形象的完美提供了更多机会，创作者在这个过程中有充分的时间将自己的思想与艺术形象完美融合，从而相较于其他艺术能够更完美表达出创作者的情感和思想。

相比其他艺术形式，油画艺术能够传递一种更真实、更具象、更厚重、更丰富、更生活化、更质感化的情感体验，同时也能传递出更细腻、更微妙的思想情感。

山城棒棒军系列绘画-1

63x93cm

创荣时代：您如何运用色彩、光影和笔触等元素来表达自己的创作风格？这些元素在您的作品中扮演着怎样的角色？

陈绪春：一件油画作品风格的形成与创作者运用色彩、光影和笔触等元素息息相关，对这些元素的运用，我以油画风景写生创作为例，谈谈我个人的体会：第一是对色彩、光影冷暖关系的把控。大自然的色彩和光影在观察者眼中是一个有空间深度的色彩关系，要把这些三维空间色彩和光影对比关系转化为二维平面对比关系，这就需要创作者对三维空间的色彩和光影进行提炼把控，在二维空间的画面上拉大色彩和光影的对比关系，借用电影艺术的“景别”术语来说明，即近景色彩和光影的饱和度、固有色和形体要鲜明、明亮；中景色彩和光影在固有色处理上可适当、远景则要尽量避免固有色的使用（那怕观察到有固有的存在），加大冷、灰色彩的运用；其次是笔触的运用，近前景的笔触要厚重饱和，笔触印迹明显；中景笔触要整体，尽可能与近前景笔触形成对比；远景则不要出现笔触，否则会让画面凌乱。一种创作风格的形成，色彩、光影和笔触等元素是固然必不可少，但在此基础上，我认为，创作风格的形成更与创作者自身的文化背景、艺术修养和艺术鉴赏有着密切的关系，也与创作者日复一日的不断思考和探索密不可分。

山城棒棒军系列绘画-2

63x93cm

创荣时代：请分享一下您对表现主义艺术风格的理解以及您选择这种风格的原因。表现主义对您来说意味着什么？

陈绪春：西方艺术史上的表现主义艺术风格是指兴起于20世纪初期德国的表现主义绘画，以“桥社”为代表，追求简洁造型、鲜明色彩以及平面装饰效果，拒绝当时流行的学院派、现实主义和印象派风格，更关注后印象派画家，比如梵·高、保罗·高更等。其作品主要有三方面的特征，其一，强调艺术家的自我感受，其二，客观形态的夸张、变形甚至怪诞的艺术效果。其三宣泄内心苦闷，其中德表的战争题材尤为突出。

表现主义艺术风格的出现看似一个偶然现象，实则是西方艺术家们在艺术探索过程中的必然结果，更是社会发展的一个必然结果。1839年摄影技术被发明出来，西方以模仿说为艺术本质观的思想被动摇了，换句话说，艺术家用几个月甚至几年创作出的作品摄影技术只需要几秒时间即可完整模仿出来。此时，西方艺术家们感到了前所未有的压力，开始思考自身在社会上的需求地位以及绘画艺术本身的前途命运。塞尚就是这样一位先驱者，他认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”，明确指出了西方绘画艺术的写意性。我曾经说过，此时的西方艺术已经走上与中国画艺术发展的同一条路上，即自然物象只是艺术家创作的参考物，不是艺术家描摹的对象，艺术作品是艺术家主观意志的表达和外现，这正是表现主义艺术风格的主张“不是现实，而是精神”。也正是这样，西方艺术进入到一个探索的时代，一个百家争鸣、百花齐放的时代--现代艺术时代，在这个时代中西方艺术涌现出塞尚、梵?高、埃贡·席勒、毕加索等等著名人物，出现了抽象表现主义、超级写实主义、立体主义、后现代主义等等艺术流派，这些流派其核心的艺术主张就是艺术家主观思想的表达，这也成为我选择这种表达风格的原因所在。

基于表现主义是一种表达创作者主观意志的艺术，我想，它对于我来说，首先意味着它能够表达我个人内心世界和内心感受，“我想怎么画就怎么画”！它给我带来愉悦。其次，它能够让我不断思考问题，思考能够找到更能适合表达个人内心的视觉元素。其三，它也让我明白，艺术是一种创造活动，没有创造的艺术是没有前途的艺术。

见解肤浅，语无伦次，请见谅！

山城棒棒军系列绘画-3

63x93cm

从本质上讲，艺术是以形象化的手段营造的、可以自我确证的虚拟世界。这一概念的定义既符合西方模仿客观的写实艺术也符合强调主观能动的现代艺术和当代艺术，更符合千百年来以抒发“胸中之志”“以形写神”的中国艺术。毫无疑问西方艺术的历史发展最终走向了与中国艺术相同的道路，这无疑凸显了中华文明的源远流长与文化自信。

知常明变者赢，守正创新者胜。文化自信无疑是艺术守正创新的根基。在这个背景下，守正即是要坚持传承和弘扬中华优秀传统文化、坚持文艺为人民服务、坚持放开眼界，批判借鉴西方文化的成就和经验，同时，这也是创新的要求。当下，在迈向伟大中国梦的征程上，文艺工作者们正在脚踏实地践行着守正创新的初心使命，把对优秀传统的继承和发扬变成了自觉，“洋为中用”“古为今用”，寻他山之石，采众家之长，用多种多样的方式表达着对时代的认识和讴歌，中国艺术正朝着自己的辉煌阔步前进。

写生是我最喜欢的艺术活动，年年都要带着学生出去，然而突如其来的新冠疫情把这一切都搅得无影无踪了。回忆起来，已经有几年来没动画笔了，大把的时间在其他事物中消磨殆尽，这使我惶恐不安，我是否还会调色？是否还会画画？！挂在墙上的习作，每每审视它们，难免让我陷入沉思，画面有满意亦有沮丧，有活泼的线条、有明媚的阳光，有静静的山村、有深深的小巷……。无不让我回忆，无不让我向往，画画的欲望在心底萌动。我期盼着:疫情快快过去，我好拿起画笔，舞动这美丽的大自然……

（三）不懈追求 未来可期

陈绪春作品欣赏

◆继承中华文化审美基因

◆坚守中国美术文化阵地